Analogie 2009

Titre : « Analogie ».

Médium : Animation vidéo.

Durée : 90 secondes mises en boucle.

Vidéo-projection (3 x 4 mètres.)

Dans mon travail artistique, je m’inspire de films, de documentaires, de la réalité, de photographies trouvées sur internet ou d’images de la télévision.

Pour ce projet, j’ai utilisé des photogrammes du film « L’île » du cinéaste Coréen

Kim Ki-Duk. J’ai dessiné les photogrammes un par un. Ce sont ces dessins qui forment l’animation. Je me suis intéressée à ce film car il aborde plusieurs aspects de la société coréenne contemporaine et il montre l’importance de la nature dans cette société.

Mon travail détourne le scénario original du film. Il est une transposition et une interprétation graphique. Le dessin permet une mise à distance de l’histoire.

Résumé de la séquence du film utilisée :

Un homme est sur l’eau dans une cabane de pêcheur. Des policiers à la recherche d’un fugitif arrivent en bateau pour inspecter les maisons flottantes. L’homme désespéré décide de se suicider en avalant des hameçons et leurs lignes. La propriétaire des lieux ayant anticipé les problèmes arrive avant les policiers et fait glisser l’homme à l’eau en le retenant avec les lignes de pêches. Les policiers ne trouvent personne et repartent. La femme remonte l’homme avec une canne à pêche. L’homme remonte lentement. Il est vivant. Elle retire les hameçons accrochés dans la gorge de l’homme.

Dans cette séquence, j’ai gardé les images de l’homme et de la femme. Je fais disparaître les policiers, trop liés à la narration, à l’histoire du film. Ma réalisation commence et fini par une vue en gros plan des hameçons. L’homme avale les hameçons et tire les lignes. La femme pêche l’homme et le sauve en enlevant les hameçons de sa gorge. L’animation montre le suicide d’un homme mais également la métamorphose d’un homme en un animal.Une grande partie des images utilisées sont des gros plans de corps humain ou en rapport avec celui-ci (hameçons accrochés dans la chair.) Je change radicalement l’échelle des détails.

Les gros plans de la bouche, des yeux, des mains, des hameçons sont agrandis.

(vidéo-projection de 3 x 4m.) Je cherche à créer un sentiment d’immersion chez le spectateur. Une perte de repère. Ils se trouvent devant des dessins de morceaux de corps humain hypertrophiés. L’image animée nous absorbe. Moment de tension, paradoxalement calme.

C’est l’intervention du personnage féminin qui permet cet apaisement.

Cette séquence prise isolément est violente mais elle devient supportable par la compréhension de la métamorphose. La mise à distance est également créée par l’utilisation du fusain. J’ai choisi d’utiliser ce médium pour son aspect granuleux, fragile et aussi pour son intensité dans les noirs et la force qui s’en dégage. Ces animations sur papier blanc, au fusain noir, parlent des espaces et des équilibres entre les masses (le plein, le vide.) Ce geste désespéré devient une analogie, une métaphore entre l’homme et le poisson. Un espace poétique et cruel sur la nature humaine. L’homme disparaît pour laisser place à l’animal silencieux qu’est le poisson. Cette séquence sera présentée sans enregistrement sonore, c’est une immersion dans un monde silencieux. L’homme devient un poisson. Au cinéma, le réalisateur cherche à remplir l’image, le cadre, un maximum d’informations doit être perceptible. Le vide n’existe pas. Je fais le choix d’épurer l’image cinématographique pour rendre visible ce que je perçois et ressent. Le dessin me permet d’identifier et de montrer ces éléments. Ils sont mis au premier plan. Dans le dessin, les vides sont très importants. Ils créent un équilibre entre les masses et me permettent de créer mon propre scénario.

Par des images travaillées, je montre un homme qui se suicide étrangement.

La dureté de l’action est là mais dissimulée par le dessin. Ce traitement graphique manuel abouti à une image qui semble incertaine. Les manques et la vibration des dessins apportent une fragilité au rendu de l’animation. L’homme et le poisson ne font plus qu’un. La mise en boucle de la séquence permet d’accentuer cette analogie.

Synopsis :

« L’île », 2000, du cinéaste Coréen Kim Ki-Duk.

« La belle et fantomatique Hee-jin s’occupe d’îlots de pêche au beau milieu d’un site naturel idyllique. Pour survivre, elle vend de la nourriture, des boissons et se prostitue occasionnellement. Un jour, Hyun-shik, un homme plus désespéré que les autres, débarque sur cet îlot. Il vient de tuer sa femme et recherche dorénavant un endroit pour disparaître et oublier sa peine. La souffrance de cet homme intrigue Hee-jin… »